音乐制作专业留学学生的特点及如何选择专业院校出国前先了解一下“音乐制作”，这样你以后的职业发展才不会迷茫。 音乐制作专业有哪些？选择专业前需要了解哪些要点？ 名校录取的学生有哪些特点和音乐背景？ 今天就跟大家聊聊吧。
音乐制作在音乐领域飞速发展，其神秘面纱也慢慢被揭开。
一些只把音乐作为爱好的年轻人开始学习制作软件，希望将来能自己编曲、写歌……
随着音乐市场化、产业化的发展，音乐制作人也对个人职业生涯和流行音乐产业产生着强大的影响力。
1.音乐制作有哪些专业？ 选择专业之前需要了解的要点。
音乐制作是指作曲、作词、编曲、录音、混音、母带制作、后期制作等一系列创造性工作。
音乐制作未来的就业方向，比如成为一名独立音乐制作人、开设自己的工作室； 成为一名工程师，负责音响安装、视频音频、游戏音频等板块； 成为音乐界的编辑、策划等； 或舞台技术人员、前端/后端开发人员。
美国拥有领先世界的音乐艺术成就和发展的历史文化背景，音乐产业也相当成熟。 对于制作相关专业，美国大学会为学生提供在自己学校或与其他学校和音乐公司合作的实习机会。 通过此，学生可以将所学知识与社会实践相结合，找到适合自己的职业发展道路。
音乐制作系作为专业，分为音乐制作、影视配乐、作曲、音乐技术等专业方向。 对于提到的专业，需要提醒的重点如下：
■面试时，这些专业的申请主要是根据作品集。 面试内容包括讨论你的音乐学习背景、学习目标、作品等； 基本的音乐能力，如乐理、视唱练耳、和声、视奏和即兴创作。 识字考试。
■有些学校的音乐制作专业实际上可能是录音相关的专业，这与音乐制作有很大不同。 具体方向需要参考学校的专业介绍和课程设计。
■大多数影视配乐专业只提供研究生学位。
■在音乐技术和爵士乐作曲两个专业，你在学习期间可能会接触到严肃音乐领域，也可以探索流行音乐领域。
■相当一部分学生不了解作文专业，就贸然选择了这个专业，事后后悔莫及。 作曲专业的主要创作风格并非19世纪末浪漫主义时期及之前的古典音乐风格。 事实上，目前全球大多数音乐学校都专注于前卫音乐创作。 然而这种风格并不受到很多学生的欢迎。 喜欢。
综上所述，各学校开设的专业可能都是音乐制作，但课程设计的侧重点和范围不同。 在选择学校和专业之前，你需要从多个来源收集信息，然后再做出决定。
2. 英美大学音乐制作系推荐
每个学院的优势专业都不同。 由于篇幅限制，我们推荐英国和美国两所音乐制作和影视配乐专业的优秀院校。
音乐制作音乐制作
伯克利音乐学院的音乐制作专业在世界名校中占有一定的地位。 其中电子音乐制作与声音设计专业（EPD）被业界公认为伯克利的王牌专业。 就业率高，进入难度特别大。 另一个实力雄厚的制作专业——音乐制作与声音工程（MPE），伯克利的大部分格莱美奖获得者都来自这个专业。
美国优秀的制作学校还推荐MI当代音乐学院、印第安纳雅各布斯校区、纽约大学、迈阿密大学、南加州大学。
英国推荐院校包括格拉斯哥大学、市政厅音乐戏剧学院、伦敦艺术学院、伦敦金史密斯大学、哈德斯菲尔德大学等。
电影配乐
影视配乐主要致力于电影音乐领域； 强调与画面的同步以及与其他视觉艺术的结合。 专业技能与音乐制作类似，主要区别在于创作思维方式。
作为一所综合性大学，纽约大学的导演和电影研究专业非常强，是美国最好的大学之一。 因此，对于电影构图专业的学生来说，足不出户就有很多合作和体验的机会。
另一所实力雄厚的学校是芝加哥哥伦比亚学院（CCC）。 相比NYU丰富的课程选择，CCC更注重电影作曲专业本身。 两所学校都有自己的优势和特色。
美国推荐学校有南加州大学、MI当代音乐学院、洛杉矶音乐学院、加州大学洛杉矶分校等。
英国推荐学校包括哈德斯菲尔德大学、赫特福德郡大学、西伦敦大学、利兹音乐学院。
