非物质文化遗产元素融入现代服装设计的应用研究

非物质文化遗产作为人性和社会活动的历史遗迹，蕴含着手工艺技术、传统图案花纹、物质材料、文化故事等丰富的资源。 将这些非物质文化遗产元素巧妙地融入现代服装设计中，既尊重和保护了我国优秀传统文化，又以独特创新的姿态赋予非物质文化遗产现代活力和新的表现形式。 在这个过程中，传统与现代交织，古典与时尚创新相融合，为现代服装设计提供了源源不断的灵感，使现代服装设计符合大众的生活方式和审美取向。 因此，在具体运用实践中，需要深入挖掘各种非物质文化遗产元素的特点，在保留原有风格的基础上进行创新发展，从而赋予现代服装持久的魅力和活力。

非物质文化遗产元素融入现代服装图案设计

近年来，随着全社会文化水平的提高，越来越多的年轻人开始关注非物质文化遗产的弘扬和传承。 非物质文化遗产传承千年，留下了许多经典的传统图案和装饰。 这些来自东方的想象力体现在丰富多彩的图案和纹理上，渗透到人们生活的方方面面。 传统图案和装饰与各民族的生活方式、风俗习惯和审美情趣密切相关。 它们蕴含着典型的中国美学，展现出深厚的文化价值。

在此背景下，将色彩缤纷的图案融入现代服装设计中，是对中国传统非物质文化遗产的创新传承。 它不仅增强了现代服装设计的视觉表现力，拓展了现代服装设计的文化深度，也为现代消费者提供了一种既体现传统文化底蕴又不失现代时尚感的服装选择。 因此，服装设计师应在对传统图案深入理解的基础上，通过解构、重构、融合等手段对其进行再创造，并巧妙地将其融入到现代服装设计中，实现传统与现代的有机融合。

一方面，在现代服装设计中，图案是服装设计师表达情感的重要元素。 设计师应优先从传统非物质文化遗产服饰、手工艺品、民间绘画中提取能够凸显文化特色的典型符号。 需要注意的是，服装设计师应对非物质文化遗产元素背后的历史渊源、象征意义、艺术特征等进行深入研究，准确把握不同图案的文化内涵和寓意。

一方面，设计师应结合当前社会的审美特征和流行趋势，将非物质文化遗产元素融入到高级时装服装的图案设计中，运用刺绣、编织、印染等非物质文化遗产技艺，等，打造服装非物质文化遗产项目。 特色图案，并运用现代设计对图案进行解构、重构和再创新，或者通过改变图案比例、调整尺寸、抽象图案等方式完成对非物质文化遗产元素的现代诠释，从而设计出具有特色的服装。既新颖又具有文化意义。 比如云石图腾原创设计品牌就部分提取了黔西北苗族的刺绣图案，然后放大移位拼接到服装的领子和肩部，使其更符合现代审美。 此外，将非遗元素融入现代服装设计中，不仅给服装行业带来新的设计灵感和市场机遇，也为文化遗产传播和旅游业发展提供了新路径。 各地可通过开发一系列融入非遗元素的服装文创产品、定制服装纪念品，或在文化旅游节庆上举办时装秀、服装展等方式，加深游客对非遗的了解，从而促进非遗传承。文化遗产。 。

非遗元素融入现代服装色彩设计

我国非物质文化遗产中色彩的运用和表现蕴含着独特的美学和内涵。 它不仅展现了古人的审美智慧，而且与我国的传统思想、民俗风情密切相关。 在丰富多彩的非物质文化遗产色彩元素中，红色代表热情、欢乐，广泛应用于灯笼、剪纸等非物质文化遗产手工艺品； 黄色在古代常用于皇家用品中，同时表达了古代人们对繁荣、荣耀、繁荣的渴望。 向往。

在现代服装设计中，色彩不仅是视觉语言，更是整个服装设计的灵魂。 因此，将丰富多彩的非物质文化遗产色彩元素运用到现代服装设计中，对传统色彩元素进行活化和利用，可以使非物质文化遗产在当代时尚领域焕发出新的光彩。 在设计过程中，特别是在高级定制服装设计中，针对客户的个性化需求，设计师可以通过保留原色、再现场景等方式，直接引用非物质文化遗产的原色，并尽量保持其传统的色调和风格。饱和度尽可能高，准确传达原始色彩中蕴含的古代美学。 同时，设计师还可以将传统色彩与现代流行色彩相结合，调整色彩的明度和饱和度，设计出更符合现代人审美倾向和穿着习惯的服装。 例如，设计师设计以“红色”为主色调的连衣裙时，可以在裙子、衣领或袖口处加入灰色或米色，以柔化鲜红色，使其更符合当下消费者的审美。

非遗元素融入现代服装材质设计

在我国悠久的历史中，有许多灿烂的文化瑰宝。 历代工匠不仅在朴素的生活实践中创造出各种手工纺织品，还传承了许多独特的非遗传统技艺，其中包括以苏绣、苗绣、大冶绣为代表的刺绣。 以丝织、鲁锦织造为代表的编织技艺，以及凤凰扎染、苗族蜡染等民间手工艺，这些元素能为现代服装设计带来丰富的创作灵感。 例如，将丝绸的柔滑质感和苗绣的精湛技艺融入现代服装设计中并使其现代化，既可以促进中国传统手工艺的弘扬和传承，又可以满足当代消费者对服装多元化的文化内涵和审美观。 性追求。

一方面，设计师应该对传统材料进行现代化改造。 在保留丝、棉、麻、锦等纺织材料的生态性和原始性的同时，结合当今消费者的个性化定制需求，利用现代技术进行抗皱、抗起球处理，提高现代实用性。衣服。 从而更能满足当代消费者对于服装舒适性和艺术性的需求。

一方面，科学技术的发展为现代服装设计带来了丰富多样的新材料，如织带、纱线、高分子光纤、毛皮和皮革等，有效拓宽了传统服装设计的应用空间。材料。 因此，设计者可以利用这些科技成果，打破传统工艺对绣线材料的限制和限制，利用各种网布、丝网、化纤等现代材料，为现代改造和发展提供新的机遇。传统工艺的可持续发展。 可能的。 此外，为向世界各地推广我国丰富的非物质文化遗产材料和技术工艺，各地可在旅游景点举办互动展览和文化体验活动，邀请传统工匠现场表演材料制作过程这些传统手工艺或文化工作坊定期举办，邀请设计师为不同年龄、不同兴趣的游客开设和教授传统服饰设计与制作课程，激发不同群体的兴趣非物质文化遗产。

综上所述，将非遗元素融入现代服装设计中，不仅是设计理念的创新，更是对传统文化精髓的深刻理解和尊重。 在此过程中，服装设计师应不断探索如何保留非物质文化遗产的魅力和文化价值，同时将其与现代美学、新材料、新技术相结合，从而赋予非物质文化遗产新的活力，使服装设计产品既艺术性和实用性。 未来，随着社会的不断发展和科技的日新月异，非物质文化遗产元素在现代服装设计中的运用将不断探索更多的可能性，引领我们走向更加多元、包容的时尚未来。

（孙志辉 重庆文化艺术职业学院副教授）

【本文为2020年重庆市教委高校人文社会科学规划项目“纺织品非遗传继承视角下的高级定制服装设计研究”（项目编号：20SKGH357）； 2020年重庆市教育科学“十三五”规划项目“工匠精神视域下高职服装设计人才培养模式研究”研究成果（项目编号：2020-GX-420）]