时装设计出国留学优质

ajseo

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37次浏览 | 2024-04-27 02:49:05 更新

来源：互联网

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简要回答

服装设计是运用各种服装知识和技能，兼顾艺术和经济因素，加上设计师的审美和对流行趋势的把握，设计出实用又美观的服装。设计师需要对经济、文化、社会、人们的生理心理、时尚有全面的了解，并用自己的经验来分析和诠释美。一般来说，服装设计分为：女装设计、男装、内衣、运动装、童装等。

对于出国留学服装设计来说，环境非常重要。如果你有一定的经济能力，选择去欧美这个时尚发源地、引领潮流的国家，是最好的选择。在这些地方，每年都有时尚界的盛事——四大时装周（巴黎、米兰、伦敦、纽约）。您可以获取最新最快的流行趋势信息并获得更多的实践经验。服装设计师在中国一直处于高薪岗位，拥有独特设计理念、深谙市场、能够创作原创设计的服装设计师的薪资可想而知。

服装绘画基础、服装造型基础、服装材料学、设计基础、服装结构设计与制作、图案基础、服装工艺、服装美学、CAD制图、蜡染、扎染、服装展示、设计心理学、色彩搭配、化妆基础知识，立体剪裁。

时装设计作品集不再仅仅是设计一套实用的衣服。市场上有各种实用又好看的衣服。一个富有创意的时装设计师要做的就是从结构、面料、图案、工艺、剪裁出发，像艺术家一样，设计出一件前所未见的新颖艺术品。同时，设计师的灵感必须在服装中得到充分的表达。

服装设计专业出国留学专业介绍及学校推荐

在众多艺术留学专业中，服装设计专业是众多艺术留学学生推崇和认可的专业之一。为此，艺术留学迄今为止已经成功输送了不少学生前往帕森斯设计学院、圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、伦敦时装学院等，下面小编就为大家详细介绍一下：艺术留学服装设计专业及学校推荐。

一、服装设计专业简介：

服装设计是运用各种服装知识和技能，综合考虑艺术和经济等因素，加上设计师的审美和对流行趋势的把握，设计出实用又美观的服装。设计师需要对经济、文化、社会、人们的生理心理、时尚有全面的了解，并用自己对美的经验、分析和诠释来设计出符合人们需求的服装。一般来说，根据设计的需要，服装设计分为时装设计和戏剧服装设计两种。

2、服装设计：

通常我们学习的服装设计专业是高级服装设计。 Ready-to-wear是从法语Pret-a-Porter翻译过来的，与Haute Couture（高级定制服装）相对。高级时装是指介于高级时装和面向大众的批量生产的廉价成衣（法语称为Confection）之间的服装行业。这个词是在二战后出现的。起初它只是高级时装的副业。然而到了20世纪60年代，由于人们生活方式的改变，高端成衣行业蓬勃发展，并有取代高级时装的潜力。

目前，巴黎、纽约、米兰、伦敦四大时装周每年举办两次，都是高端成衣的发布和交易活动。高端成衣是面向中产阶级的高端成衣。通常适合日常穿着，并且是批量生产的。然而，高端成衣与一般成衣的区别不仅在于其批量大小和质量，还在于其设计的个性和品味。因此，国际高端成衣一般都是设计师品牌。

因此，学生在选择服装设计专业时，一般指的是学习高级服装设计。一方面，要求学生有良好的手绘能力，特别是对人体结构的把握。另一方面，还要求学生丰富历史、文化、美学知识，熟悉并灵活运用面料特性和色彩，扎实掌握服装的结构和缝制知识。申请服装设计专业时，设计思路和制作流程都非常重要。

一般来说，人们倾向于选择的英美艺术院校有：

英国：

伦敦时装学院，伦敦时装学院，

中央圣马丁艺术与设计学院，

皇家艺术学院；

美国：

帕森斯新设计学院，

纽约时装技术学院；

比利时：

安特卫普皇家美术学院（时装系）；

法国：

ESMOD 巴黎时装高中。

英国的设计学校提供三年制本科课程和一年制研究生课程。他们还提供预科学位。美国的设计学校有4年制本科课程和2-3年研究生课程，没有预科课程。通常英国时装设计专业的本科生和研究生细分为男装设计、女装设计、运动装设计、内衣设计、童装设计等，美国学校通常不会给出详细的方向。

3、服装设计作品集要求：

虽然大部分学校对学生的作品集没有特殊要求，但每个学校还是有相对不同的风格，比如：

1、伦敦时装学院一般要求学生作品偏向于实际穿着的成衣；

2、圣马丁设计学院一般要求学生具有非凡的想象力和舞台视觉冲击力；

3、帕森斯设计学院更倾向于挖掘学生的创造力、对材料和形状的探索以及设计思维的连贯性；

4、纽约时装技术学院更注重学生的服装设计基础、掌握服装结构的能力以及毕业后的实践能力。因此，申请纽约时装技术学院的本科课程，学生需要具备服装绘图、服装设计、服装结构的基础知识。

除了上面提到的著名时装院校外，还有一些知名的艺术院校或综合性大学开设时装设计专业，我们向大家推荐，例如：

美国：

普拉特艺术学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、奥蒂斯艺术与设计学院、德雷克塞尔大学、萨凡纳艺术与设计学院等；

英国：

格拉斯哥艺术学院等。这些学院也非常重视学生的艺术基础和创造力。因此，学生在准备作品集时，一定要注重设计思维的表达，充分体现创作过程。

我们在服装设计留学中取得了优异的教学成果！我们已输送数千名学生到英国、美国、欧洲的著名大学学习服装设计本科和研究生课程。

4. 戏剧服装设计

戏剧服装设计专业通常开设在服装设计专业院校或一些综合性院校的影视学院。戏剧服装设计通常是针对歌剧、电影、电视剧、舞蹈等艺术形式中出现的人物的服装设计。戏剧服装设计通常是针对某个国家、某个阶级、某个时期而设计的。从最基本的角度来说，戏剧服装设计通常是对角色的简单诠释。帮助观众更快地了解角色的位置。

著名的戏剧和服装设计院校有：耶鲁大学、加州艺术学院、纽约大学、辛辛那提大学等。通常戏剧服装设计要求学生对剧本有深入的理解，能够表达人物的特点更深入。因此，要求学生大量阅读和了解历史、文化、地域风情等。

服装设计专业留学条件汇总

随着艺术留学行业的兴起，服装设计、平面设计、室内设计这些专业逐渐成为越来越多人的选择。其中，服装设计留学也是咨询量比较多的专业。下面给大家介绍一下服装设计专业留学的条件。什么。

服装设计出国留学条件

我们以帕森斯设计学院服装设计专业为例，介绍一下服装设计专业留学条件：

帕森斯附属时装学院（以下简称时装学院）共有6个项目，分别是：

时装设计（AAS）

时尚营销（AAS）

时装设计（BFA）

时装设计与社会（MFA）

纺织（艺术硕士）

时装设计证书

1. 对于申请研究生学习的学生

时装设计与社会（MFA）

时装学院这个专业选择性很强，2年60个学分。课程既包括高强度的工作室实践项目，也包括艺术研究和探索的理论课程。学生需要将理论与实践结合起来以达到学术目的，并在拥有时装设计学士学位的同时准备丰富且有竞争力的作品集。

一、申请时间（2020年入学）

截止日期：1 月 1 日

2、申请材料清单

申请表： Common Application 网上申请

申请费：50美元申请费+15美元幻灯片费

成绩单：申请人必须在在线申请的“教育”部分上传每个机构的非官方成绩单、成绩单或学术记录（即使您没有获得学位）。必须附上非英语成绩单。有英文翻译。

简历：概述学历、相关工作经验、志愿者/社区工作、旅行、展览、演讲活动或任何其他专业相关经验，包括担任的日期和职位。

个人陈述：要求学生用500字列出申请该项目的理由，并思考自己将如何为该项目的主题做出贡献。描述您的背景、初步学习计划或当前设想的学习领域、职业目标以及研究生课程将如何帮助您实现目标。

作品集：必须上传到SlideRoom，并提交25至40张图片，清楚地表达申请人的概念表达能力和作为设计师的技能。申请人可以提交以下图片：素描本中的草图（显示深入的研究和设计开发过程）、最终插图、技术图纸、各种设计项目的艺术品、纺织作品、面料使用或您开发的服装系列的照片，或移动图像，例如装置、表演、现场时装秀。

英语成绩要求：托福（IB）最低成绩92分，雅思7.0分，PTE 63分（英语成绩必须在2年内有效）。申请人还可以选择参加新学校英语作为第二语言（ESL）课程。学生必须通过 6 级考试来代替托福/雅思/PTE 成绩。

推荐信：申请人必须提交两封来自与他们共事过的教师或专业人士的推荐信。

面试：所有时装设计和社会学研究生课程的候选人都必须亲自或通过 Skype 进行面试。所有候选人都必须在面试过程中提供完整的作品集，包括整个创意和设计开发过程，以及他们的 3D 样本。

2. 服装设计留学院校介绍

1. 英国机构

最大的特点是教学风格非常重视设计的先锋感，也非常重视设计的实验性。你如何从一个作品中获得灵感，中期如何准备，实验过程中有哪些联想和发展性思维，都会更加关注学生在过程中的思维过程。大多数院校都会通过作品中大量的研究和实验来训练学生完成设计，也会激发学生的创造性思维。

代表院校：中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦时装学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学

2.美国高等院校

与英国大学相比，他们要求的设计作品会更加商业化，流通性和实用性更强。基于国家的商业化和多元化，作品集会具有艺术呈现和视觉效果，而不是过分追求所谓的“前卫感”，而会更偏向于实用效果。

代表学校：帕森斯设计学院、纽约时装技术学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、普拉特学院、萨凡纳艺术与设计学院

3. 欧洲机构

与英美大学的时尚感相比，欧洲大学在教学上更为传统。比如法国、意大利在工艺上会更加注重服装的定制，在课程上也会更加注重剪裁。