国外顶尖平面设计学校——英美优质

平面设计是一门集计算机技术、数字技术、艺术知识和艺术创造力于一体的综合性学科。 近年来，平面设计作为出国艺术留学的热门选择，一直受到学生们的关注。 那么，哪个国家的平面设计最好呢？ 下面为大家带来英国和美国顶尖平面设计学校的介绍，供大家参考。

英国和美国最好的平面设计学校是什么？

1. 英国

英国的平面设计专业对艺术的包容性更强，所以艺术氛围也更浓！ 学生可以利用不同的媒体探索与平面设计相关的不同创新模式。 在做项目时，学生会尝试多次实验来完善和探索自己的设计，也会以创新的形式表达自己的设计理念。 因此，如果你对艺术有强烈的追求，那么英伦平面设计风格一定会适合你。

在就业方面，英国设计师更愿意放飞自我，寻找适合自己个性的创作道路。 因此，很多学生毕业后或多或少都会选择做独立设计师或者进入设计工作室工作。 英国也有很多独立设计工作室供在校学生实习，比如顶级设计工作室——Graphic Thought Facility。 设计师基本都是RCA和UAL的毕业生，接触到了业内最优秀、最先锋的人士。 艺术项目。

学校推荐：

1. 皇家艺术学院

皇家艺术学院的学生关注前卫的社会问题，给观众带来视觉冲击力的同时也传递出更加多元的思想和价值观。 作为一种自由的创意媒介，平面设计在选题上的限制很少。 设计师社会认知的局限性成为了作品深度的上限。 不受商业目的的束缚，学生可以自由地表达自己对世界的理解。

2.中央圣马丁艺术与设计学院

作为信息记录、传递和推广的媒介，中央圣马丁学院希望通过平面设​​计重新定义人们看待事物和做事的习惯。 将平面设计定义为21世纪信息传递的载体。 通过对图形传达设计和创新形式的理解激发关键思维。 教学过程中穿插着技术学习和概念理论，为学生的社会实践和职业发展做好准备。

3.伦敦传媒学院

伦敦传媒学院LCC有两个专业可供选择：Graphic Media Design（图形与媒体设计）和Graphic Branding and Identity（品牌形象设计）。 LCC更加注重商业，强调知识的应用。 其许多课程与社会需求密切相关。 全面培养和提高学生的专业技能和项目经验，为今后就业打下坚实的基础。

4.金斯顿大学

金斯顿大学平面设计专业隶属于设计学院。 他们对平面设计的诠释非常大胆，寻求创新和变化，力求突破现有框架的束缚。 学校大力支持学生表达自己的想法。 当学生选择平面设计但尚未确定创作方向时，学校会给予他们充分的自由空间去尝试和探索自己的风格，深入研究文化差异对平面设计创作的影响。 允许他们探索广泛的兴趣或专注于特定方向。

在研究生阶段，金斯顿大学将重点转向当代视觉艺术传播，深耕平面设计的个人风格和表达方式。 除了建立清晰的思维方式外，金斯顿大学提倡学生对多元文化有深入的理解，相信只有基于对文化深刻理解的创作才能与人们的思维产生共鸣。

2. 美国

与英国新平面设计的艺术家思维不同，美国更注重设计能够在商业和市场上发光，换句话说，就是赚钱。 美国的平面设计师有着非常敏锐的营销触觉，在创新设计的基础上也不忘记考虑甲方的喜好。 因此，美国设计专业学生的就业率也比较高。

另外，美国有很多设计公司，大多数学生在学校期间都学到了很多品牌商业知识。 因此，高就业率一直是美国学习平面设计学生的优势。 而且，在Parsons等很多学校，导师都是业内顶尖人物。 学生可以第一时间接触到第一手的行业信息，甚至可能被老师直接推荐到大公司实习。

学校推荐：

1.罗德岛设计学院

罗德岛设计学院平面设计专业旨在通过视觉语言系统各要素的训练，让学生快速适应平面设计师的职业身份。 但相比之下，RISD的平面设计是一个更具实验性的平面设计专业，突破了学科原有的界限。 这不仅仅是视觉传输。 导师更喜欢深入、探索性的社会问题。 我们也会非常注重培养学生对艺术设计的理解，引导学生从社会的角度思考设计，进而研究平面设计如何影响社会。

2.萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院的平面设计课程提供各个级别的学位选择。 学生可以在萨凡纳或亚特兰大的校园以及在线注册 BA、BFA、MA 或 MFA 课程，还可以辅修 25 学分的平面设计课程。 在所有课程中，学生都受益于来自 Google、Hasbro 和 Airbnb 等公司的行业专业人士教授的课程、设计行业顶级专业人士的个人评论和指导，以及参加 SCADstyle 等吸引现代设计、时尚和全球的活动。艺术中的名字。

3.普拉特学院

普拉特学院的传播设计课程有三个重点领域：平面设计、广告艺术指导和插画。 跨学科课程的例子包括图像传播、素描本仓库、流程和生产、广告、新兴实践、版式、插图、包装设计、专题：出版物、自由和商业插图和平面设计、版式、连续艺术和平面小说。 所有重点领域的学生都可以在相关领域的专业场所完成实习，只有成功完成高级项目后才能毕业。

4.艺术中心设计学院

在艺术中​​心设计学院学习平面设计学士学位，您将混合并尝试各种媒体——编码、书籍、电影、新闻资料、包装、3D 动态图形、应用程序等等。 通过研究、战略、概念开发、原型设计和项目执行的过程，您将为一系列课堂和现实世界的客户打造引人注目的品牌标识和基于图形的体验。

平面设计 MFA 培养技术技能、个人工艺、跨媒体流畅性、下一代领导力、战略思维和专业发展。 通过批判性写作、叙事、版式、3D 动态图形、跨媒体品牌、网页设计、历史分析等课程，您将培养灵活性，以满足现代“媒体”日益增长的需求。

国外艺术院校招生规则、各国学费差别很大

很多人认为艺术专业有专业考试，出国留学门槛高。 事实上，情况并非如此。 大多数艺术类学生都有一定的专业基础，所以参加专业考试应该问题不大。 与其他专业相比，艺术专业对申请者的语言能力要求不那么严格。 只要具备基本的沟通能力，就可以在学习专业课程的同时，克服语言障碍。 申请国外艺术院校，只需通过学校的专业考试，有时甚至只需提供相关作品即可。

俄罗斯

艺术学校学费较低

俄罗斯顶尖的艺术院校基本都是国立大学，专业细分程度较高。 大多数俄罗斯学校都有非常广泛的表演课程。 学生选择的专业除了电影专业外，还有人文专业。 而且，在俄罗斯学习艺术的学费相对较低。 对于中国学生来说，最大的障碍应该是语言问题。 然而，俄罗斯学校并不要求学生在家完成语言培训。 俄罗斯艺术学院提供为期一年的语言预科课程，允许学生通过语言测试后再继续专业学习。

学费：4,000美元-8,000美元

法国

艺术院校招生名额很少

法国顶尖公立艺术学院招生名额极少，要求极高。 因此，即使他们能够免费入学，仍然无法在整个留学市场上营造出一种氛围。 法国私立学校的表演系是比较有名的。 表演学校课程包括表演艺术概论、舞蹈（音乐剧）、即兴班、声乐练习、情感表达技巧学习等。目前中国学生申请法国私立艺术院校主要采用“零基础招生”，但他们的主要招生对象是国内学生，并没有为中国学生提供任何优惠条件。

学费：私立艺术学院的学费一般为4000-8000欧元

流畅的韩国现代平面设计

文章文章 > 董月曦

图片 > 各品牌及设计师

2022年是中韩建交30周年。 30年来，中韩两国文化交流频繁、密切，艺术设计领域交流互鉴，共享美好与美好。 中韩建交30年，是两国文化绚丽绽放的30年。 无数的中国文化影响了韩国，韩国的很多文化也传播到了中国。

通过了解这30年韩国文化的国际传播，我们也可以了解韩国在这30年里如何通过商业、品牌、潮流、产品、设计等不同方式塑造和传播具有韩国特色的品牌形象和潮流。年。 文化，从而使韩国平面设计走向国际，并逐渐演变成今天的韩国特色设计。 韩国设计具有灵活变化的流动性。 韩国设计师对科技、时尚、潮流的敏感，这使得韩国设计能够随着潮流文化保持内在流动的活力； 不同文化的相互学习、吸收、转化和演化，使得韩国设计能够随着韩国经济、文化的国际化发展和传播不断向外流动，并与其他国家的文化交流相融合。

韩国现代设计的国际化发展，一方面，随着韩国经济的快速发展和韩国支柱企业的国际扩张，已经能够建立专业、高效、规范的国际品牌体系设计，并随着韩国知名品牌行销世界 现代、科技、智能、人性化产品传播韩国现代产品设计、平面设计、服务设计； 另一方面，随着韩国潮流文化的快速发展，能够塑造出千变万化、韩国风格的各种生动有趣的影视剧、演出、展览、竞技活动、偶像团体、时尚美容等。其他形式的娱乐活动，以及韩国对外文化交流活动，将韩国潮流文化传播到其他国家，进而传播韩国特色、娱乐性、趣味性、友好性的韩国平面设计、活动设计、数字设计、服务设计等。

> NAVER、Line 和 Line Friends 品牌及产品设计

韩国现代设计的国际化处于发展初期，是随着韩国经济的国际扩张和韩国著名品牌的国际化发展而产生的。 韩国的民族品牌早期得到了政府的大力支持，使得几家重要的民族企业成为韩国国民经济的重要支柱。 韩国品牌的国际化发展经历了20世纪80年代后的全球扩张，1997年因亚洲金融危机的影响而衰退，2001年政策逐步改革后积极发展，到现在全球多元化品牌的共存和竞争。 不同的阶段。 与韩国民族品牌一起，韩国设计也走向了全球。 这些知名企业的产品设计、品牌体系设计、广告设计、服务设计也已走向全球。 随着三星、现代、起亚、SK、LG等一批韩国大型跨国企业的国际化扩张，与这些企业相关的品牌设计、产品设计和数字设计也进入了全球每一位消费者的工作和生活。 。 。 这些韩国著名品牌的设计发展也从早期单一的国际主义设计风格，演变为更加开放、多元、现代、专业、时尚、人性化的品牌设计和服务设计。 除了老牌实体企业之外，韩国知名品牌中还有不少像Naver这样的新兴本土互联网巨头。 例如，Line也正在从即时通讯应用向社交应用发展。 通过设计赋能，Line已经从商业产品转型。 系统，源自线友全新IP内容文化系统。 如今的韩国企业，无论是像乐天综合体这样的线下购物，还是社交软件Line这样的线上应用，都在努力采用更加开放、多元化、人性化的综合品牌设计、产品设计、系统设计和服务设计，让每一位消费者体验独特的品牌体验。

> 1988年汉城（首尔）奥运会会徽设计

在韩国文化国际化发展的初期，与韩国经济国际化发展一样，韩国政府通过举办奥运会、参加奥运会等国际赛事和活动，在全国范围内努力向世界展示韩国文化。世博会。 1988年汉城奥运会的举办，给了世界各地无数运动员和观众更多了解韩国文化和设计的机会。 1988年汉城奥运会会徽由代表天、地、人的红、黄、蓝三色长条组成，形成逆时针几何螺旋。 简单的图形和跑道般的线条融入了韩国国旗。 和奥运设计理念，具有韩国民族文化特色和精神。 在韩国文化中，除了韩国国旗的颜色和太极漩涡元素常被用作韩国文化的代表符号外，朝鲜半岛的地理形状酷似老虎，因此常以老虎来代表韩国的形象。 1988年汉城奥运会，金贤设计的奥运吉祥物“老虎多莉”是一只具有东方色彩的亚洲虎。 吉祥物形象设计亲切可爱，受到众多运动员和观众的喜爱。 2018年韩国平昌冬奥会，作为守护神的白虎“Soohorang”成为吉祥物，江原道的代表动物亚洲黑熊“Bandabi”也是吉祥物之一。 与1988年首尔奥运会吉祥物相比，2018年韩国平昌冬奥会两个吉祥物的人物形象和面部表情更加简单、俏皮，图案更加扁平化，数字化可塑性更强。 韩国在许多大型国际活动、会议的形象设计中经常使用韩语作为设计元素。 例如，李淑宇设计的2018年韩国平昌冬奥会奖牌将奖牌侧面的抽象韩文文字延伸到了奖牌的正面和背面。 文字的起伏形成立体的图案纹理，体现速度、力量、滑翔等概念； 2010年2016年上海世博会韩国馆外立面也采用了韩国文字作为设计元素。

> 2010年上海世博会韩国馆设计

韩语是韩国文化的重要代表，韩国现代字体设计也是韩国现代平面设计的重点。 朝鲜文字在历史上已经使用了很长时间。 中国、日本和韩国都是亚洲国家，都使用汉字。 不同之处在于日本有片假名，韩国有韩文。 相同的汉字与不同的汉字组合使用时，含义不同，内容不同，使用方法也不同，字体设计方法也不同。 不同的。 被誉为“复兴韩语之美”的韩国著名平面设计师、字体设计师安相洙于1985年设计了“安相洙字体”。韩文的声母、中字和单字上下排列，使注音韩文字体冲破了意义的方形汉字框架，使韩文字体显得长短不一、长短不一。 “一”的字体外观有点类似于英文字母的宽度变化，也是注音字符。 角色设计反映了语音的节奏。 安相洙不仅对韩国字体设计有非常深入的研究，而且对传统文化也有着深厚的热爱。 中央美术学院前特聘教授安相洙总是戴着标志性的红色羊毛帽、穿着工作服和相机。 他经常拍摄“一只眼睛”的纪实照片。 教学生时，他不仅经常用毛笔在一卷宣纸上写字，还要求学生用毛笔在宣纸上写下自己的答案。 安尚秀还会说“慢慢来”等简单的中文单词，让学生们用毛笔在宣纸上写下答案。 经常使用电脑学习和工作的现代设计师可以静下心来感受传统文化笔墨的书写感觉。 两国的这种文化交流、传统与现代的交流，也是中韩建交30年来文化交流的缩影。 在韩国现代字体设计中，除了安相洙杰出的设计贡献和设计教育之外，还有许多设计师创作了大量的字体设计。 例如，韩国著名书籍设计师郑秉圭也以胶带为笔画，创作了一批韩文字体； 设计师Jin Kyung-kyun用简单大图文创作出大而饱满的海报字体应用作品； 两位设计师、书法家蒋秉仁在他的实验海报中，用韩国书法将文字编织成网络。 全文凸显了笔墨的张力。 水墨动物穿插在密密麻麻的文字网络中，如同隐藏在森林中的动物。 各种生物； 青年平面设计师Choong-geun Yoon的设计作品呈现了韩文字体直接、纯粹、强化的应用设计，韩文和英文之间可以自由转换； 青年平面设计师Mingoo Yoon的字体设计作品既系统又创新。 如今，越来越多的韩国年轻平面设计师热爱字体设计，对字体设计和字体应用进行了广泛的研究。

> V&A“韩流”展览愿景

20世纪90年代末，随着中韩两国文化交流的密切，韩国流行文化开始逐渐进入中国人的文化娱乐领域。 韩国通过影视剧、音乐、偶像团体、美妆、时尚等一系列具有韩国特色的流行文化形式，通过艺术和设计为潮流文化赋能，让潮流文化更好地走进大众的日常生活，从而传播韩国文化。 它让不同国家、不同文化背景的人们通过文化交流和娱乐活动体验韩国文化的多彩活力和乐趣。 1999年，中国记者也曾使用“韩流”一词进行报道。 “韩流”一词用来形容韩国文化引发的潮流现象。 该术语已被许多媒体广泛使用。 “韩流”现象也让英文中增加了“韩流”一词。 近日，英国V&A博物馆也举办了韩国主题展览。 展览的主题是“韩流”（Hallyu）。 展览期间为2022年9月24日至2023年6月25日。展览通过四个主题介绍韩国流行文化：第一部分韩流兴起的历史背景、第二部分影视剧、流行音乐第三部分，第四部分是韩国化妆和时尚。 韩国潮流文化的艺术风格在早期也受到了现代主义之后的波普艺术和孟菲斯风格的影响。 第二次世界大战后，许多国家以功能性、低成本、国际化为主要设计理念来指导设计和生产易于使用、耐用、符合人体工学、性价比高的产品。 随着各行各业的快速发展和经济的复苏，大众审美长期被理性和功能性所包围，由此产生的设计也变得同质化。 在波普艺术、后现代主义、孟菲斯等艺术风格的影响下，通过视觉冲击力强、时尚新奇、调侃、清新可爱的多元化设计手段，拉近了艺术与大众的距离和联系。 它以更加轻松、友好的视觉形式更加紧密地融入日常生活，将艺术与商业结合起来，让人们像购物一样消费艺术、消费潮流。

> 2015年闵熙珍为f(x)《4Walls》设计的作品

韩国时尚文化的快速发展阶段是通过韩国娱乐产业的国际化发展，使得韩国时尚文化流入大众生活娱乐渠道。 其中包括影视剧方向、偶像团体、时尚美容等。1997年，中韩建交第六年，中央电视台重播的《爱情是什么》引起全国轰动。感觉。 此后的20多年里，不同题材的韩国影视剧触及了老、中、青各年龄段的观众。 它在中国观众中拥有广泛的话题。 凭借《爱情是什么》、《蓝色生死》、《大长今》、《浪漫满屋》、《对不起，我爱你》、《我叫金三顺》、《来自星星的你》、 《太阳的后裔》等韩国系列影视剧风靡亚洲多国，韩流一时间席卷亚洲，为韩国影视剧在亚洲的潮流奠定了基础。 近年来，韩国还与其他国家合拍《鱿鱼游戏》等网红短剧。 《寄生虫》等韩国电影还获得了奥斯卡等国际电影奖项。 与影视剧相关的人物妆容、造型、服装、家居用品、影视包装等相关的韩国设计感也通过剧中的场景传达给观众。 相关影视剧形象包装设计、海报设计等也遵循影视作品。 国际传播已经到达了亿万观众的视野。 韩国设计的流动性使得韩国平面设计整体上呈现趋势的速度非常快。 当一种新颖的视觉风格出现在其他地方时，很快就可以在娱乐场或韩国街头看到。 。 多年来，一批韩国平面设计师和设计工作室塑造和包装了韩国潮流文化的视觉形象。

例如，著名平面设计师李在民擅长音乐唱片设计，经常采用RISO等印刷方式呈现高饱和度、靓丽的色彩。 他设计了一些有趣的人物或玩偶图像，简单的人物造型和简单的表情，结合大胆的对比色和匀称的文字排列，形成了独特的、具有视觉冲击力的设计风格。 年轻平面设计师权俊浩设计的“韩亚国际短片电影节”采用实物摄影堆叠色块，“首尔环境电影节”细节放大照片、线性模型和文字标签的叠加，“韩亚国际短片电影节”系列电影活动主视觉海报《节日》平面文字的纯粹剪裁，呈现出多变而浑厚的视觉冲击力。 年轻的平面设计师 Jaeho Shin 为许多电影活动设计了海报。 对图像的图形处理，线性轮廓和各种图形的冲击，斜切、轮廓和交错的文字格式，形成了激烈而纯粹的视觉画面。 一直专注于电影海报的设计师Siyoung Park的作品中，常常会出现漫画般的情节图像组合，穿插纯色变化的文字，仿佛在介绍各种人物，以叙事的方式串联起剧情。方式。 除了影视作品之外，很多K-Pop韩国流行音乐的传播也向国际发展，从早期的HOT到BigBang格莱美的国际传播加持，再到鸟叔的《江南Style》红遍全球，促进K-Pop和韩国偶像团体的商业化和国际化发展。 Big Bang、Seventeen、EXO、GOT7、CNBLUE、NCT、少女时代、东方神起、SUPER JUNIOR、Blackpink、SES、TWICE等歌舞偶像在全球拥有数百万粉丝。 与此相关的演唱会设计、舞台设计、节目活动设计、宣传品设计、衍生品设计、唱片设计等整体视觉包装设计和综艺娱乐设计都具有浓郁的韩国特色。

例如，SM娱乐前创意总监闵熙珍曾担任f(x)、EXO、Red Velvet、NCT视觉设计总监，创作了大量视觉形象包装作品； 在娱乐公司工作的设计师Haeri Chung的作品也营造出迷幻且不同寻常的视觉场景。 韩式彩妆、医美、服装等时尚设计也风靡亚洲。 例如，韩国时装设计师Choi Beom-seok、Hong Hyejin、Kathleen Kye、KoTae Yong、Lee Chung Chung、Lee Gayeon等人的作品已进入国际时尚潮流舞台； 时装设计师Younghee Suh与Van Cleef & Arpels梵克雅宝合作，设计了一系列来自韩国童话故事的动物形象，以可爱、优雅、精致的姿态出现在纸上。

> 2018年韩国平昌冬奥会奖牌设计

当代韩国中青年平面设计师的设计风格更加多元化，设计方法更加灵活开放，对设计趋势更加敏感。 韩国平面设计师Dokho Shin的海报作品中，经常涉及到汉字、韩语和英语。 突出的文字与抽象多变的图形色块交织叠加，形成丰富多彩的视觉语言； 平面设计师Bohuy Kim 的作品包括图形、文字和图像。 元素运用丰富，形式对比强烈，图文布局细节丰富且具有辨识度，整体新颖多样； 平面设计师Marvin Kim的海报设计作品中，剪切拆解的文字和几何线条散布在纯粹的色调之中，形成跳跃而丰富的画面； 网页设计师Yehwan Song颠覆了对网页设计的常规认知，通过挤压变形的折脸交互体验、交互字体拆解等设计形式，创造出新颖有趣的网页和交互，例如高密度标签叠加的视觉呈现作品Typography2019网站视觉设计。 除了个人设计师之外，韩国一些优秀的平面设计工作室也常常活跃在创作中。 例如加一公司，他们秉承用设计展现商业品牌核心价值的理念，打造具有品牌特色和设计感的品牌体验； Sulki和Min choi的平面设计工作室充满了对非常规符号语言的实验，可以创造出非凡的完美规则的图形和优雅的布局，营造出良好的视觉氛围。

如今的韩国平面设计依然在本土化与国际化、商业性与艺术性、主流文化与潮流文化之间流动，变得更加生动有趣、充满活力。 具有冲击力和叙事性的图像、纯粹和刺激的色彩碰撞、扭曲和标新立异的字形、交错的文字、各种几何矢量图形、有趣和充满活力的情感、新颖和新潮的感官刺激、新潮和年轻的视觉态度已经成为当前韩国平面设计的特点。 韩国平面设计的流是融合与交流的流、积极探索的流、深入生活的流、追随潮流的流。 未来的韩国平面设计将继续采用即时设计。 ■（编辑：九月）

本文地址：https://www.huajie.net.cn/huajie/3978.html